挖掘音樂中的細緻紋理
Digit是名詞，代表的是「數字」，Pathos的新CD唱盤取了這麼一個名字其實還有另一層意義－Dig It，
挖掘一切可能的細節、音樂中的細微變化，而這也是一部理想的CD唱盤的必要條件之一。
相較於Pathos之前推出的Endorphin CD唱盤，除了電源部分的簡化以及沒有採用高貴的Philips CD-Pro2承盤結構之外，
類比輸出的部分完全比照大哥，不過真空管改為Electro-Harmonix的6922EH，基本上可說是Endorphin CD唱盤的簡化版，
相形之下，DIGIT顯得超值許多。
數位類比轉換晶片採用與Endorphin CD唱盤同樣的Crystal CS4396，也同樣採用全平衡、無負迴授的設計，
整體作工水準完全比照旗艦，一點都不馬虎。也許有音響迷會問為何要採用真空管？
其實這也是跟創辦人Gianni Borinato所發明的INPOL電路有關，因為他認為在小訊號的放大部分採用真空管是最理想的作法，
這也是他們家的產品的一貫堅持，小訊號用真空管放大由最線性的表現，才能挖掘出最多的音樂細節與紋理。
這樣的聲音特色跟前端也採用真空管作小訊號放大的Classic One MKⅢ有著異曲同工之妙。
活生生的美感
DIGIT雖然配有遙控器，頂板上還是有負責操控的六個小按鈕，與Classic One MKⅢ一樣，上面也是連個符號都沒有，
不過用幾下馬上就可以上手，非常直覺且有趣，有一種「盡在不言中」的感覺，這應該也算是一種義式的幽默吧？
此間代理商非常貼心的出借一部Classic One MKⅢ給我搭配，兩者擺在一起真是天造地設的一對佳偶，
不僅深度一樣，面板寬度也一樣，擺在家裡也不會佔去太大的空間，非常符合注重生活品味的都會時尚雅痞的口味。
此次試聽主要搭配的喇叭有三對，Spendor G-455、Zingali Venice與Monitor Audio PL100，
其中讓我「二見鐘情」的Spendor G-455當然是我心中的首選，上次評論Classic One MKⅢ也是以它做定稿的搭配，
這一次更讓我能掌握到DIGIT的聲音特性。
而同樣是來自義大利的Zingali Venice喇叭，不但外觀與這一套Pathos非常相稱，聲底也有著同樣走向，
聽小提琴更可以用「甜美絕倫」來形容，是一個非常值得推薦給讀者的搭配。
Monitor Audio的PL100聲音直接、精確又充滿力道，讓我對這家老廠的研發實力豎起大拇指。
那到底我在這三對喇叭身上聽到DIGIT怎樣的聲音表現呢？
簡單的說就是充滿活生生的美感，既像是生猛海鮮一般活生，也像是大口吃生猛海鮮一般的快感。
柔韌的巧勁
充滿活生感的聲音會「硬」嗎？一點也不會，相反的，DIGIT的聲音是軟質的、充滿韻味的。
奇怪的是，音響世界中多的是剛強的器材，柔軟的器材卻很少，「柔軟」似乎已經成為一種難得的美德。
說它是軟質的器材，難道是代表DIGIT的聲音軟綿無力嗎？並不是，它的軟是帶有強韌的「巧勁」在裡面的，
那種韌性就像是耐嚼的魷魚絲，越嚼越有味。您有看過太極拳高手將人打飛出 三公尺 之外嗎？
DIGIT所具有的「巧勁」差不多就是那樣，聽似軟質，卻有著 四兩 撥千斤的實力。
這樣的實力讓它在低頻與大動態時都有著絕佳的解析力，杜拉第指揮的那張史特拉溫斯基的
「火鳥」（Mercury 4706432，環球），音響迷應該是人手一張吧？第十九首中火鳥冉冉起飛的片段，
聽了會讓人不自覺的握緊拳頭，不僅「腦啡」不斷分泌，腎上腺素也旺盛的分泌，
感覺好像看得到火鳥的翅膀在面前拍動，銅管樂器前後不同的層次感與各種敲擊樂器的聲響顯示出DIGIT的過人解析力，
弦樂群不斷升高的音調讓音樂步入高潮，同時也表現出DIGIT在樂器質感上的出色表現。
接下來到第二十一首，府上的系統可以聽到像是戰鼓一般的低頻嗎？在戰場上打的鼓絕對不可能軟棉無力吧？
在DIGIT身上聽來就像是鼓皮繃得緊緊的在打，而不是癱軟疲乏的聲音，就是這樣的柔嫩的巧勁讓DIGIT充滿迷人的魅力。
好柔、好軟、好舒服
這麼說來，DIGIT不美囉？更不是，用它來聽人聲與小提琴更是美到一個不行。我一連聽了鄉村歌手Willie Nelson的Stardust」
（Columbia/Legacy CK65946）、「夢幻女郎」電影原聲帶（Sony Music 88697 04102 2，新力博德曼）
與Diana Krall的「美麗待續」精選集（Verve 0602517416017，環球），裡面歌者的聲音除了唯美之外，
細節呈現也非常出色，連歌者的氣音都可以聽得很清楚，不會感覺漏聽了什麼。
聽了DIGIT這樣的聲音表現，讓我想起Cat Stevens的歌聲，音響迷應該對他很熟悉，因為他不僅唱紅了《Moon Shadow》、
《Father and Son》與《Morning Has Breaken》等歌曲，還有一張專輯「Tea for the Tillerman」名列TAS榜單。
用DIGIT來聽他唱《Morning Has Breaken》真是一大享受，吉他刷弦充滿彈性，鋼琴下潛的力道十足，歌聲柔美至極。
本名Steven Georgiou的他，後來又改名為Yusuf Islam，成了一個激進份子，
推出的新專輯「An Other Cup」（YA records 1712140，環球）頗有向自己的經典那一「杯」挑戰的意味，
相隔第一張專輯超過四十年，他還是自己寫歌，一樣以鋼琴與吉他伴奏，寫著簡單而真誠的感動。
這張專輯裡面我最喜歡的是他翻唱The Animals的《Don’t Let Me Be Misunderstood》，
頗有自述的味道，裡面他的歌聲飽滿又有肉，也不會與伴奏的樂器糊在一起，聽起來讓人非常享受。
聽鋼琴最棒
DIGIT在音質音色上的絕美表現可用「希伯來遺產」（Audiofon CD72033）來驗證，亞倫羅桑手上的名琴不僅質感甜美，
充滿木質的美感，小提琴家所作出的豐富音色變化更讓人忘卻其他所有的音響性的要素，
只專注在那絕美的音質音色上，但是您仔細聽，小提琴的飽滿形體感、擦弦質感的細節與解析，
卻是無一不精彩，感覺飄起來的松香好似就在眼前一般真實，裡面的鋼琴琴音也會讓人豎起耳朵聆聽。
我個人認為要為一部好的CD訊源做定調，還是用鋼琴錄音來定奪最準確，只消聽一聽鋼琴的琴音有沒「木頭味」，
力道與質感能不能兼備，便可斷言這台CD訊源夠不夠水準。DIGIT的表現呢？
阿勞的蕭邦「夜曲集」（Philips 464 694-2，環球）中鋼琴在高音拔尖的地方也不會刺耳，
「珠圓玉潤」可說是最好的形容，DIGIT的表現充滿木頭的質感，非常接近真實的鋼琴琴音。
爵士鋼琴錄音通常古典音樂不同，在Michel Camilo的「Solo」（Telarc CD-83613，上揚）中
可以很明顯的聽出鋼琴琴音的不同，在這張錄音中鋼琴不那麼清亮，反而是厚實飽滿的，卻同樣具有迷人的木頭味。
海倫‧葛莉茉的新錄音貝多芬「皇帝」鋼琴協奏曲中，DIGIT的表現更是發揮到極致，高、中、低音域可說是無一處不美，
鋼琴的琴音好像是在兩個喇叭之間跳來跳去一般，充滿活生的躍動感，木管樂器飽含水份，
定音鼓聲陣陣結實，氣勢富麗堂皇，精彩萬分！
有些廠商是先作出平價的器材再將平價器材「精純化」修改成頂級的器材，Pathos可不是這麼想，
他們是先推出頂級的器材，再將旗艦的技術下放，讓更多的人可以享受到他們研發的成果。
他們首度進入數位領域推出的Endorphin便是這樣的旗艦產品，劉名振主編在Endorphin的評論中說
「我衷心希望Pathos能夠研發出聲音同樣驚人，外觀稍微平庸一點的產品來造福薪水階層的音響迷們。」
DIGIT便是造福薪水階級的產品，它的聲音表現可說是與Endorphin同等傑出，
不過要來自生活在無處不美的義大利人設計出外觀平庸的器材似乎是不太可能的事吧！
※本文摘自音響論壇
商品規格
D/A轉換：Dual differential 24-bit delta-signal DACs
類比階段：雙-全平衡式，真空管A類，零回授
轉換率：高達192 KHz
動態範圍：120 dB
THD+N：-100 dB
電源供應：穩定的數位專用
最大音頻輸出電平：2 V，固定
類比輸出：1 XRL，1 RCA
數位輸出：同軸S / PDIF
尺寸：23cm（深）x 46cm（寬）x 8.5cm（高）
重量：9 Kg